艺术创作在视觉文化时代的特征还体现在对视觉语言的重新审视和重新构建上。艺术家们通过对传统视觉语言的解构、创造出全新的艺术形式和表达方式。他们注重创造出具有强烈视觉冲击力和独特审美效果的作品、以吸引观众的注意力并传达出自己的观点和情感。同时、艺术家们也更加关注视觉语言的适应性和可塑性、不断寻求与时代发展和社会变革相契合的表达方式。此外、艺术创作在视觉文化时代的特征还表现为对多元文化的包容和理解、各种不同文化的影响和交汇在艺术创作中得到了充分体现。艺术家们更加关注和借鉴不同文化之间的交流和融合、通过艺术作品表达对多元文化的尊重和理解。他们的作品不仅跨越了国界和地域的限制、还扩大了不同文化间的对话和交流的空间。这种对多元文化的包容和理解使得艺术创作在视觉文化时代具有了更加广泛的社会意义。
随着全球化进程的加速和信息技术的快速发展，文化之间的碰撞与交流变得更加频繁和便捷。跨文化交流不仅可以在艺术创作中融入不同文化元素、丰富作品的内涵和表达形式、还能够拓展艺术家的视野和思维方式、激发他们的创作灵感和想象力。跨文化交流也为艺术研究提供了更广阔的研究领域和更多样化的研究对象。通过对不同文化艺术的比较与分析、可以深入探讨不同地域、不同文化背景下的艺术创作理念、表现技法和审美价值观、为艺术研究提供新的视角和方法。在跨文化交流的过程中，艺术创作者与不同文化之间的对话与碰撞成为一种重要的创作方式。艺术研究也可以通过与不同文化的学者和研究者的合作，深入探讨不同文化艺术的特点和演变过程、为艺术理论和实践提供新的启示和思考。
艺术是人类表达自我、探索世界的方式之一、艺术在不同的时代和文化背景下呈现出不同的表达形式和风格语言。艺术家们开始探索利用视觉媒介来进行艺术创作、并通过这种方式传达出自己的情感、理念和观点。毋庸置疑，视觉文化时代的艺术表达、不仅仅是创造出美轮美奂的作品、更重要的是通过这些作品所传递的精神表征。艺术作品通过视觉形式、能够直观地触动人们的情感和思维、使人们在繁忙的生活中得以放松和寻找灵感。当代视觉艺术创作正逐渐展现出＿个多元、开放、创新的发展方向。通过充分利用新的技术和媒介、跨学科的交流和合作、以及对社会问题的关注、艺术创作和研究正不断为人们带来视觉盛宴和思想启迪、丰富并加深了人们的艺术体验和文化理解＝艺术家们通过作品所传达的情感和思想、也能够引发观众的共鸣和思考、进而推动社会的进步和文化的繁荣。
《中国视觉艺术年鉴》正是这样一本集合了视觉文化时代的艺术表达与精神表征的学术出版物。它不仅在一定程度上反映了当代视觉文化时代的特点和趋势，同时也为公众提供了一个了解当代视觉艺术表达形式的平台。纵览收录《年鉴》的作品，囊括了多种不同形式的艺术表达、不仅包括绘画、雕塑等传统媒介的艺术作品、还涵盖了数字艺术、装置艺术、行为艺术等前卫的先锋艺术形式、探索了更加开放和多元的艺术语言和表达方式。通过欣赏这些作品、观者既可以感受到艺术家们对于社会、文化、政治、历史等多个方面的思考、还可以感受他们对这些社会生态的艺术回响、这种多元化的观点和视角的聚合、使得这本《年鉴》成为了一个激发思考和启发创作的重要资源。
数字艺术所带来的跨界融合使艺术创作更加丰富多样。在《中国视觉艺术年鉴》中、公众可以看到艺术家们在表达自己的创作理念和审美观念时所采用的各种艺术手法。《年鉴》编审尤其注重对新兴艺术形式的关注和展示、使公众能够更好地理解和欣赏当代艺术的多样性、并且开阔我们对于艺术的认识和理解。艺术不仅仅是形式的呈现，更是对人类生存和精神追求的一种表达。在当代社会中、人们面临着诸多挑战和问题、艺术的力量能够唤起人们的思考和共鸣、引发人们对于社会现象和人类命运的关切。通过对各种艺术形式的展示和解读、《年鉴》为读者呈现了一个丰富多样、充满创新和观念性的艺术世界。通过＿系列的艺术研究论文■为我们提供了一个了解当代艺术精神表征的窗口、从而引发我们对于社会和人类命运的思考、使我们能够更好地反思人类文明的历史发展和未来走向。
随着科学技术的不断进步、新的艺术形式和材料媒介将不断涌现、为艺术创作带来新的可能性、社会文化的不断变迁、也使艺术家和研究者也将更加关注与人们生活密切相关的议题、主动通过艺术的力量传递更深刻的社会意义。在视觉文化时代下、传统的艺术理论和观念被重新审视和重新定义，艺术家正不断尝试各种媒材和技术、艺术研究也更加强调跨学科的交流和合作、以期揭示艺术创作背后的深层意义和影响。《中国视觉艺术年鉴》的编纂和出版将持续致力于记录和保存当代艺术的发展和变革过程。衷心期待《年鉴》能够成为激发和引领当代视觉文化创新与突破的重要路径之衷心期待《年鉴》能够为提升视觉艺术的时代价值贡献绵薄之力。
彭贵军、博士研究生、研究员、硕士生导师ａ北京中外视觉艺术院常务副院长、北京大学艺术学院访问学者、中国高等教育学会美育专业委员会理事、国际博物馆协会（ＩＣＯＭ）会员。
